INFLUENT MUM

Je ne cherche pas à livrer un constat sur l’exposition de la maternité en ligne, ni à faire une critique frontale de ce phénomène – même si ses zones d’ombre m’interrogent et seront présentes. Ce qui m’intéresse, c’est de partir de cette situation (celle d’une famille devenue marque) pour aller à la rencontre de chacun de ses membres. Observer ce que cette surexposition fait à l’intime : comment elle modèle les corps, les liens, les regards. Comment elle transforme, peu à peu, la manière même d’exister ensemble.

Au plateau, la taille de l’écran sur lequel sera projeté le contenu de la chaîne familiale, donnera une ampleur outrancière à la plasticité des corps. Faisant de ces corps la matière scénographique même. Chaque famille cultive, consciemment ou non, une certaine image sociale. Ici, ce soucis est exacerbé jusqu’à l’absurde. L’artificialité des gestes et l’hypocrisie des attitudes devenus un art du geste tellement sophistiqué qu’il en devient presque une étrange grâce.

L’arrivée d’une intruse, ingrate et amorphe, va peu à peu être un facteur de décomposition de ce petit monde.
C’est en partant de cette intuition que m’est revenue une pièce que j’aime beaucoup: Yvonne, princesse de Bourgogne de Gombrowicz. On y découvre une jeune fille mutique et apathique, que le prince choisit d’épouser par défi et dont la passivité éveille les pulsions meurtrières de son entourage.

Relire cette pièce m’a conforté dans l’envie d’explorer cette figure d’Intruse, qui, par sa seule présence, expose l’artificialité du monde qui l’entoure. Dans une famille obsédée par l’image, le contrôle et la mise en scène, ce corps apathique agit comme un miroir du vide. Dans la pièce de Gombrowicz, elle ne dit rien, ne fait rien, et pourtant c’est elle qui fait tout basculer. Elle révèle, malgré elle, la vacuité des liens, l’angoisse, et fait surgir chez chacun·e une vérité enfouie, souvent difficile à affronter.

Mon travail s’ancre dans la physicalité : je m’intéresse particulièrement à la puissance du geste, à la place du corps et à ses infinies métamorphoses, aux figures du clown et du grotesque. Les corps sont donc transformés, les caractères augmentés, les figures outrées. Et le rapport au langage est tout aussi modifié, le geste se substituant au mot. Nous chercherons la forme, l’aspect de cette famille et de cette intruse. À quoi ressemblent-ils et qu’est ce que racontent ces corps surexposés et le corps anémique de cette nouvelle venue ? Comment interagissent-ils ensemble ? Comment s’expriment-ils ?

La force grotesque m’intéresse pour la faculté qu’elle a de narguer et faire vaciller le réel ; en usant de la déformation, la violence et l’absurdité peuvent s’explorer en profondeur, jusqu’au rire. Le rire recherché n’est ni ironique, ni cynique ou moqueur, mais salvateur, mêlé d’attirance et de répulsion. Je cherche à provoquer une certaine jubilation inquiétante.

L’écriture se fait principalement au plateau, et c’est dans le travail de l’improvisation que nous identifions la portée de cette histoire, explorons ses potentialités, et densifions les personnages et leurs relations. 

Pour revenir à Gombrowicz, il disait que quelque soit la posture qu’on prend pour rencontrer nos semblables (nos paroles, nos gestes, nos attitudes), à l’intérieur nous ne sommes jamais que faiblesse, désordre, blessure et immaturité. Il disait « La forme, c’est le costume que nous mettons pour couvrir notre honteuse nudité ». Et c’est précisément dans ce décalage entre la forme imposée et le bordel intérieur que je situe le grotesque et que je cherche ces corps et ces caractères excessifs et pathétiques car en lutte permanente avec le réel. Des corps informes et immatures qui vont jusqu’à contaminer le langage. 

Parce que tout vacille quand on perd toute contenance. Et c’est là, dans cette faille, que peut surgir quelque chose de profondément humain.

Asja Nadjar